第17节
  比如这部《拉赫玛尼诺夫》就是一部单纯的音乐舞台剧,整部舞台剧有且只有两位演员,一个饰演拉赫,一个饰演他的好友达利博士。剧中的所有配乐都是在拉赫本人的钢琴作品上改编而来,演唱难度巨大。
  “这剧是双男主啊。”
  “编剧和作曲都是《摇滚莫扎特》的粉丝,致敬偶像嘛。”
  “看了眼角色表,真够累的,达利居然还要一人分饰三个角色。”
  “韩国小剧场走出来的,都是能者多劳。”
  “怎么样,你要不要演拉赫?”
  “拉赫要现场弹琴,而且是边弹边唱。我还是达利吧,达利是拉小提琴的,我觉得自己小提琴水平还是可以的。”
  教室的不同角落,都响起了嗡嗡的议论声。
  每个人都在讨论分组的事情,向猜左右四顾,发现周边的每一个同学,看上去都那么自信。
  而他呢,白纸一张。
  原来这部音乐剧是韩国的,他以为是俄罗斯的。
  什么叫小剧场音乐剧?又和《摇滚莫扎特》有什么关系?
  为什么要一个人要扮演这么多角色,不能多加几位演员吗?
  ……向猜挺直脊背坐在位置上,这些问题在他脑海里转来转去,他想问,可他开不了口。
  和勇气无关,和自尊有关。
  向猜比同学起步晚四年。他曾以为,他被他们抛下的只有专业课,只要他每天加训加练,就可以把声乐技巧、台词表演补上。
  可现在他发现,他缺少的还有四年的知识积累。对于其他人来说,他们谈论的就是再基本不过的常识,信手拈来,毫不费力。
  他们高谈阔论,聊先锋戏剧,聊小剧场运动,聊音乐剧的本土化移植,聊那些中国的、韩国的、日本的知名导演和制作人。
  而向猜只能直起耳朵,悄悄把他们提到的那几个词语记在本子上,准备晚上回寝室后再问问百度。
  至于表演搭档……
  班里的男同学在接触到他的视线后,都纷纷移开了眼神。
  没办法,芭蕾王子的名气太大、外貌又太出挑,不论谁和他分到一组,都要被他压住锋芒。曾经,他们还能安慰自己向猜不会唱歌,哪想到向猜天生嗓音条件好,又刻苦,这才两个月的功夫,演唱水平就提升的那么快!
  这可是双男主剧!谁愿意在他身旁沦落为配角?
  歌舞专业每年只招收一个班,二十八人男女各半。而中途转学进来的向猜,就是那多出来的第二十九人。
  两两分组,肯定会余下一个。
  琪霁见他落单,主动说:“向猜,要不然你加入我这组吧?我们可以把达利的另外两个角色分给你。”
  她的搭档是班上的另一位女孩子,她们戏称自己是“姬情四射”版《拉赫》。
  向猜低头看向面前的曲谱,两个小时的音乐剧,足足十九首歌。
  没有中场休息,两位演员要在舞台上用歌声演绎一代音乐巨匠的片段人生。
  “不用了。”男孩抬起头,眼角里透着闪烁的星光。“——不论是拉赫还是达利,我一个人就能唱。”
  第十七章 第三幕 《拉赫玛尼诺夫》4
  向猜想要一个人唱两个角色的想法,刚一提出,就遭到了班主任的强烈反对。
  楚苹问:“你是找不到搭档吗?如果是这样的话,老师可以出面去帮你沟通。”
  她身为班主任,自然知道这个年纪的高中生,或多或少都会有一些“小团体”行为,而向猜带着一身光环中途插班,一时融入不了班级也是很正常的。
  只是期末考试可不是儿戏,这是关乎于毕业成绩的!《拉赫玛尼诺夫》又不是独角戏,19首歌里,有好几首是双人合唱,而且剧中对手戏极多,绝对不可能由一个人来扮演。
  “谢谢您,确实有其他同学邀请我加入她们的团队,但是我觉得没必要。”向猜平平静静地回答:“楚老师,请问学校有规定,一个学生不能学习两个角色吗?”
  “虽然没有,可是……”
  “我记得赏析课上,您给我们看了两场不同卡司的官方录影,两场里,同一位演员先是扮演了拉赫,后来又扮演了达利博士。”
  楚苹无奈道:“敢情你在那时候就有这个想法了啊?……这不一样的。那位演员成名许久,舞台经验丰富,而且他不是‘同时扮演两个角色’,他是拉赫的a卡,同时又担当达利的b卡。”
  这种事情在国内并不罕见。为了节省人员工资,很多时候,一个剧里的配角,往往会同时学习主角的唱词,给主角做b卡。
  只不过向猜举的例子更特殊一点,《拉赫玛尼诺夫》在上演时,两位男主一共有三位演员饰演,三个人轮番上阵,其中一位演员两个角色都能演。
  “向猜,老师知道你好强。可是十九首歌,十九个剧情片段。咱们期末考试时是每个学生随机抽取两首歌现场表演,有可能是对唱、有可能是独唱,你真的认为你一个人就能搞定吗?即使你把两个人的独唱都学会了,到对唱时,你和谁合作?”
  向猜语塞,可他骄傲惯了,到了这时候也不愿意低头,只重复着:“我有办法。”
  ……其实他哪有什么办法,只能盼望着车到山前必有路了吧。
  楚苹劝不动他,只能放任他“独来独往”。
  楚苹说:“向猜,我知道你很骄傲。骄傲有骄傲的优点,你很自信,也比班里的大多数同学成熟。但骄傲同样是个缺点,我希望你能把自己稍微‘放’下来一点,融入集体。”
  向猜安静的点点头,可心里却在想:是他们在拒绝我,为什么我还要为了他们“放”下来呢?
  ……
  向猜回到班里时,琪霁正趴在桌上,耳朵里带着耳机,聚精会神地看着屏幕。
  向猜坏心大起,扑过去,一把扯下她的耳机,吓唬她:“楚老师就在后门呢!你偷玩手机,不怕被老师发现?”
  谁想琪霁慢条斯理地哼了一声:“我这又不是在玩,我这是在学习!”
  她敲了敲手机屏幕:“我在看《拉赫玛尼诺夫》的音乐剧,学习一下各位前辈的表演精髓。”
  向猜探过脑袋一看,可不是,琪霁的手机屏幕中正在放映的确实是《拉赫玛尼诺夫》,布景华丽,只是舞台上的两位演员非常陌生,不是向猜之前在赏析课上见过的任何一位。
  向猜狐疑地拿过一只耳机扣在耳朵上——破案了,琪霁居然是在听韩语原版!
  亚洲范围内,音乐剧最强的国家当属日韩。日本有完善的舞台剧团制度,四季剧团、宝冢剧团声名赫赫,历经百年,培养了无数音乐剧人才。而韩国正好相反,他们的音乐剧领域是完全靠小剧场模式发展起来的,在首尔最有名的大学路上,各种小剧场层出不穷,多达数百家!其中一半都是只能容纳一百人的袖珍剧场,还没有一间教室大。可正是靠这些小剧场,韩国向亚洲文化圈贡献了数不清的优秀音乐剧、话剧,而《拉赫玛尼诺夫》这部只有两个男主演的话剧,就是诞生在这里!
  韩语是一种黏着语,不像中文有四声调变化,这种语言在咏唱时更便于表达感情,不像中文会因为同音字而产生歧义。
  声乐老师说,如果大家有条件的话,尽量去听原版音乐剧,去感受剧中人物的感情。
  可问题是……谁听得懂啊。
  向猜说:“琪霁,这又没有翻译,你听得懂?”
  琪霁却哼了声,不知从哪里翻出了一张韩国女明星的明信片,举到自己脸旁边,问他:“你说,我和她有什么相同点?”
  “呃……都是女的?”
  琪霁怒吼:“什么啊,我们都姓金好不好???”
  “呃……那然后呢。”
  “我叫金琪霁!!!!金琪霁!!我是朝鲜族呀!!”琪霁埋怨道,“你和我认识了这么久,你连我是朝鲜族都不知道呀。”
  这个……向猜还真不知道。
  他瞠目结舌半晌,仔细看了看琪霁。琪霁单眼皮,皮肤白白的,脸圆圆的,颧骨有些高,这么一看,确实有点点像朝鲜族的小姑娘。
  向猜想,他这个朋友做的可真不合格,他憋了半天,想说句对不起,可最后出口的却是:“阿尼哈赛呦。”
  琪霁被他气笑了,本来还想埋怨他一点都不关心自己,但对着那张漂亮脸蛋,有多少气都发不出来了。
  “行了行了。你要不要听?”她把耳机分给他,把视频调到了音乐剧最著名的唱段——《叶莲娜》。
  叶莲娜是拉赫玛尼诺夫的姐姐,这首歌在剧中,表达了拉赫对姐姐的思念,同时也代表了他对音乐世界的追求与向往。
  这首曲子是整个故事的高_潮,更是音乐剧的主题曲,它改编自拉赫的《第二钢琴协奏曲》第二乐章,曼妙抒情。
  向猜刚开始以为,语言不通肯定会影响欣赏,但他很快发现,在音乐的世界里,语言不通绝不是阻碍,因为光是听他们声线里的感情,就能被带入到故事当中。
  舞台之中,聚光灯笼罩在那两个身影上,两个男人四目相对,共同咏唱着这首隽永的歌曲。
  向猜的视线追逐着他们的身影,耳边音符跳跃,他下意识地跟随着音乐,哼唱着这首歌。
  中文译词早就记在脑海里,在这时这刻,流淌而出——
  “我还记得你触摸的手
  温暖了我。
  是那双手抚慰了苦痛
  带来了笑声。”
  向猜的声音很低,他把自己带入了剧情中,在这一瞬间,他就是拉赫,在追逐着梦想的拉赫。
  他曾经引以为豪的东西,成为了他的痛苦源泉,他无法站起来,只能活在过去的阴影中。
  但是好在,他遇到了达利,达利把他从困境中拯救,一步一步的带他走出泥潭。
  “听哪,听那钢琴的声音。
  像礼物一般送给你。
  你听,你听
  曾经的呼唤
  你看,你看
  久违的笑容……”
  待乐曲的高_潮来临,向猜没有注意到自己的声音也随着音阶一起提升——
  “你听,你听
  听曾经的呼唤
  你看,你看
  看久违的笑容
  在指尖缠绕
  在梦里萦绕
  你和我共谱这如歌旋律……”
  这部音乐剧采用现场伴奏形式,钢琴演奏者同时担当乐团的指挥。弦乐器配合着钢琴琴键的跳动,把这个故事,这段感情娓娓道来。虽然这首歌名为《叶莲娜》,但它何尝不是在歌颂拉赫与达利的友谊呢?